一群艺术家把世界名画搬到村民墙上，这个村成了热门打卡地

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一群艺术家把世界名画搬到村民墙上，这个村成了热门打卡地

劳动是最光荣的艺术真实！那些世界名画里的《劳动者》

同是草根出身，凭啥岳云鹏得艺术家讨好，朱之文却成村民提款机？

一群艺术爱好者烧掉了世界著名街头艺术家班克西的作品《傻子》，这是为何？

一、一群艺术家把世界名画搬到村民墙上，这个村成了热门打卡地

长江日报-长江网1月16日讯（记者蔡欣星）画面里，动物穿梭在丛林中，手捧果实，枝丫上巨大的叶片像标本一样平铺开来。再细看，画面外却是爬满屋墙的真实葡萄藤，与画中的丛林树枝巧妙融合。这是法国著名画家亨利·卢梭的画作《Exotic　Landscape》临摹，它出现的地点不是在美术馆，而是被一群创作者“搬”到了东西湖慈惠街打网台村的民居外墙上。

（图为《Exotic Landscape》临摹。记者蔡欣星 摄）

15日，长江日报-长江网记者走进慈惠街打网台村，一排排已完成粉刷的民居外墙上的墙画，让人耳目一新。村子入口处，红墙黑瓦外一大片向日葵映入眼帘，落款为武汉（中国）文艺家农场汉艺美术馆。再向前行，会看到一只停落树枝的猫头鹰，有趣的是，这只出现在墙画中的猫头鹰，无论人行至哪个角度，仿佛都会被这只猫头鹰凝视。继续向前，是一片夏日景色，墙画中繁茂的荷叶将有些斑驳的红色窗门包围，与打网台村仅一街之隔的荷塘，遥相呼应。

（图为打网台村墙画。记者蔡欣星 摄）

“这些墙画从去年9月开始创作。”汉艺美术馆相关负责人介绍，去年慈惠街对打网台村进行美丽乡村建设规划，决定对村民的房屋外立面进行统一修整，美术馆就提出邀请湖北艺术家沙龙成员进行墙画创作，这一想法立即得到街道认可。接到邀请，虽然是公益性的创作，创作者们依然热情高涨，每幅画作在创作前，他们都会进行“头脑风暴”，确定画面的呈现形式。“当地风俗、世界名画等素材都会被融入到墙画作品中。”

（图为彭伟在创作四季吉祥主题墙画。记者蔡欣星 摄）

记者在现场看到，一幅以四季吉祥为主题的墙画正在创作中，画中的石榴花、桂花、荷花、梅花等栩栩如生。正在进行花蕊勾线的彭伟是一位美术培训机构老师，他告诉记者，画中的植物都是慈惠当地具有代表性的品种。“我和另外两位创作者余国友、王业国相识很久，当时提出创作这幅墙画的想法后，三人一拍即合。”彭伟说，为了让墙画更接地气，选用的都是更鲜明、更具视觉冲击力的颜色。由于近期温度较低，绘画时颜料盘里的水一度结了冰，但三人仍然忙得不亦乐乎。

创作的过程中，常有村民围观。家住打网台52号的尹小春和丈夫，在这里住了40多年，她家的外墙上，是武汉市美术家协会副主席江中潮的作品《荷花》。“这些墙上的画好看得很，子女们每次回来，都会在屋外拍照。”尹小春说，现在越来越多的游客都来这里拍照打卡。

“这正是我们的初衷。”汉艺美术馆相关负责人说，目前已有6幅墙画完成创作，目前街道还在对其他房屋进行外墙粉刷，未来全村墙画数量将达到20余幅，让这里真正成为游客打卡地。

【编辑：贺方程】

一、劳动是最光荣的艺术真实！那些世界名画里的《劳动者》

▲ 米勒原作《播种者》

米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》，这也是米勒第一次被官方沙龙所接收的作品，1848年，法国二月革命爆发，工人农民等下层阶级的反抗起了很大的作用，在这样的时代背景下，一向保守的官方沙龙对《播种者》作者一反常态，这或许是由于米勒在这幅画中所刻画的乃是时代中真实的个体，而不是他们之前所青睐的那些神话人物。 —— 劳动光荣

 

▲《拾穗者》1857年，让.弗朗索瓦.米勒

83.5x111cm，布面油画

巴黎奥赛博物馆藏

让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》绘于1857年，是一幅现实主义题材的作品，画面很简单，三名农妇正弓着腰捡麦穗。从整体上来看，《拾穗者》是一幅“运动”的画作，人物都排列在不同的位置，做出不同的动作，虽然是农民题材的作品，却能感受到画面带给我们的美感。米勒的整体构图严格按照黄金分割比来安排，黄金分割是公认最能引起美感的比例。

《拾穗者》反映的是农民的疾苦，如同在富裕阶层的一片汪洋中扔下了一块石子，它最珍贵的地方在于如实记录生活，把现实中的细节搬进了画作。

米勒出生于农民家庭，但从小热爱绘画，为了练习绘画技巧，接触更大的世界，米勒去了巴黎，当时巴黎的很多画家都为贵族工作，出现了许多贵族肖像画，这都跟米勒的艺术追求背道而驰，最终他选择搬去巴比松村，就是在这里，他画出了《拾穗者》。

19世纪70年代以前的法国农村，还处在封建宗法制度下，农民生活艰苦，富人阶层却无动于衷，法国报纸上曾有一篇文章写道：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有农民暴动的刀枪和1793年的断头台。”

《拾穗者》具有警示作用，它太过真实，使人产生可怕的忧虑。

梵高很崇拜米勒，曾说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”

▲ 梵高《夕阳下的播种者》1888年

《夕阳下的播种者》属于文森特后期的画作。从这幅作品的色调上来说，一如既往的继承了文森特后期作品炙热的感觉，主体色调采用钴蓝和橙色的对比色调。这是太大胆的做法，对，他在人们眼里一向是不可理喻的人！他身边的人都惧怕这个红头发的怪物。整幅画对比色调的拿捏度的精度要求高，而文森特在这一点上的准确度很精确，整幅画彰显给人明亮醒目的视觉效果。就是这样的一个画家，将他的画作留给了整个艺术节，并成为一个桎梏，这种影响力不管是过去还是现在，将来都给人们带了震撼。

从文森特的内心来解读，这幅画具有“收获季节”的含义，从事画家这一行业的这些年来，他只得到了弟弟提奥的支持，因此他在内心深处渴望得到来自家庭和外界的支持和认可。拉大透视视角，除了美感上的需求，更给了人们在欣赏这幅作品之余，对了远方的世界有了更多所的遐想。这是否代表着文森特对于未来的翘首期盼呢。夕阳照耀散发的光芒采用了斑驳的笔触，以及在西山将要日落之时，夕阳仍然陈浮现出完整光芒四射的状态，更加坚定无疑的表达出来文森特的内心的呐喊——渴望生活！

狂热，奔放，大胆，是《夕阳下的播种者》的定义。或者文森特对于人物的比例概念不如其他的画家来的功底深厚，但他带给我们的是另一种视觉的高端享受。要读懂文森特，就要读懂他的画，而他的话有来自于他内心激昂自我以及对艺术的热诚。

▲ 米勒 《晚钟》 油画 66 x55.6cm

1859年作 现藏于巴黎奥塞美术馆

看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……

这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。

这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。

▲ 列宾《伏尔加河上的纤夫》

《伏尔加河上的纤夫》（俄文名：бурлак на волге ，英文名：Volga River trackers）是俄国批判现实主义画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾于1870年至1873年间创作的一幅油画，现收藏于圣彼得堡俄罗斯国立美术馆。该画描绘了在伏尔加河畔一组在沉闷压抑的气氛中奋力拉纤的纤夫群像，反映了俄国纤夫苦难的生活，寄托了画家对下层人民群众悲惨生活的同情，也艺术地体现了作者民主主义革命的思想。

▲ 《赞省的割麦女人从田野归来》

瓦西里格列高里耶维奇彼罗夫（1834-1882）

1874年，布面油画，25.8×65厘米左下方签名：1874 В. Перовъ1939年从莫斯科黑尔策尔处收藏

《梁赞省的割麦女人从田野归来》 尺寸并不大，却体现了画家在若干造型问题上进行尝试的努力。农妇经过劳累的一天从金色的田野回家，这个主题和真实的农村生活直接相关。同时，“道路”母题在俄罗斯艺术中非常流行，它直接关系到人类存在的普遍话题，关系到流浪、徘徊、生活道路等问题。画面描绘了不同年龄的农妇，有些人静静地走着，有人则停下来沉思，聆听大地母亲的声音。彼罗夫采用横向构图，人像产生有规律的节奏，割麦女人在收割的谷物中行走，给人留下动作缓慢、平稳的印象，让画面充满音乐旋律，令人想起俄罗斯的民歌。（塔季扬娜尤坚科娃）

▲ 《拾麦穗的女人》

莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（雷欧·来尔米特）

1891年 画布油画

莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（法国，1844―1925年）作为19世纪最多产的艺术家之一，莱尔米特的声望在创作这幅画时达到了最高峰。他对现实主义绘画的发展做出了重要的贡献。和许多同时代的画家不同，莱尔米特从未放弃对绘画技术的追求，他在纸上绘制的炭笔画和胶彩画成就斐然。

1890年，对官方美术沙龙感到失望的莱尔米特组织一批志同道合的同行，建立了法国全国美术家协会。《拾麦穗的女人》在该协会的第二次年展中展出，获得极高评价。

▲ 《圣佩尔山的割麦人》

莱尔米特 法国 1883年 画布油画

76.80×97.20厘米

1880年后，画家用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。特别值得一提的是，莱尔米特几次将同样的人物画进作品里，几幅画里的面孔完全可以辨识。这幅画的割麦人就是一个名叫喀什米·德罕的农夫，沉重的劳作后正在休息，对身旁两位粗壮农妇的交谈不理不睬。

莱昂·奥古斯丁·莱尔米特（1844―1925年），出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。这正是他眷恋农村生活，几乎所有的作品都用来描绘农事劳作的原因。1874年在法国沙龙取得成功之前，他一直往返于法国和英国之间，靠卖画为生。1880年后，他用几张大幅描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作参展并大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。

▲ 《第二次收获》 杜普荷 1879年

不仅仅是米勒，田园风光也是法国画家杜普荷的最爱， 这幅《第二次收获》，作者用背影搭建成一个稳定的三角形构图，向人们传递着某种坚定和永恒的信息。

▲ 《筛麦妇》库尔贝 131x167cm 1853年

1848年，法国大革命爆发。库尔贝积极投身法国革命。在画布上开始了描绘劳动人民的题材创作。　从30岁往后的10年，是库尔贝创作的高峰期。他成功塑造了一批劳动者的艺术形象，创作于1854年的《筛麦妇》就是其中的一幅。

穿红色马甲裙的年轻农妇是画面中的主角。她背对着观众，跪在铺在地上的白布上。她挽着一个方便劳作的发髻，露出修长曼妙的脖子，高举着筛子的两条手臂圆润结实，露出的鞋底似乎告诉我们她可不是那些大门不出二门不迈的富家大小姐。农妇没有任何装饰，却有着无以伦比的健美。她身上的红裙更仿佛一面歌颂劳动的旗帜，振奋着人心。

画面左侧系着头巾、身着灰色衣裙的另一名农妇盘坐在白布上，细心地挑拣着麦粒。画面右侧的男孩翻开木柜，正在搜寻着什么。也许是按照妈妈的吩咐，帮着做家事吧。年幼的男孩穿着绿格子衬衫，脸蛋圆鼓鼓的，一副乐在其中的模样。可以说，库尔贝对整幅画的朴素拿捏得十分精确。他没有过分渲染贫困辛劳，而是将日常劳作表现得欣欣向荣、趣味盎然。

他这样解释自己的画作：“艺术应放在较低的水平上。”他口中的“低水平”当然不是指画画的技法，而是说艺术家的目光应当聚焦于底层劳动人民的朴素之美，献媚上流社会的年代已经一去不返。

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二、同是草根出身，凭啥岳云鹏得艺术家讨好，朱之文却成村民提款机？

草根明星通常来说就是老百姓成名，媒体可以让他们一夜暴富，也可以让他们名誉响彻九州，一夜爆红的含义也可以称作咸鱼翻身，岳云鹏和朱之文一个火爆全网成国民明星，一个却频频受村民骚扰苦不堪言，就连蒋大为对二人的态度都是天壤之别，这同时农村出身为什么差距就这么大呢？

时间回到十年前，各路草根明星纷纷露头拔尖，旭日阳刚一曲汪峰的《春天里》，朱之文又凭一首《滚滚长江东逝水》出名，后来更是传出拜原唱蒋大为为师，一位成名已久的歌唱艺术家收一位草根歌手为学生，本该是一段民间佳话广为传颂，但蒋大为本人却不这样看，他先是证明拜师一事不过是玩笑，更是公然发声瞧不起蒋大为这位民间艺人。

相比起朱之文来说，蒋大为对岳云鹏更像一个宽厚长者，2015年岳云鹏在电影《煎饼侠》中恶搞《牡丹之歌》出圈，拿别人的歌曲去做商业贩卖，这本是侵权行为，但蒋大为却大度地说我觉得挺好玩的，这样一来，前前后后反差未免太大，为什么恶搞的小岳岳能得到蒋大为的支持，而认真唱歌的朱之文却得不到一句良言，难道仅仅是因为一句同行是冤家吗？

我们先聊一下岳云鹏，老家是河南，13岁时就远赴他乡赚钱糊口，为了生存，他在社会底层摸爬滚打，尝尽人世间的酸甜苦辣，他当过保安，做过服务员，甚至还学过电焊，后来就算是当了郭德纲的徒弟，那也只是一个打扫卫生的，一扫就是多年，更何况那时候的德云社还是个不知名的濒危社团。

当时的村民都知道岳云鹏在外打拼无所建树，自然也是瞧不上，辛苦工作的时候没有亲朋关注，慢慢的岳云鹏便也和那些人断了往来，所以即便是岳云鹏火了，身边的朋友圈也发生了翻天覆地的变化，现在的身边朋友个个非红即富，甚至地位也是在岳云鹏之上，他们自然不会通过消费岳云鹏来博取眼球赚取利益。

再说一个好玩儿的，岳云鹏曾经晒出一张借钱申请表，凡是借钱的人都需要填写，除了要登记个人信息外，还需要回答几个问题证明双方感情深浅，这样一来真的可以劝退那些想要吃白食和赖账的人，再加上师傅郭德纲是一个猛人，活得通透所以村里谁也不敢把岳云鹏当成提款机。

说到这里再看一下大衣哥，作为土生土长的红人，大衣哥的一生都是在农村老家生活，即便是登上了春晚舞台，周围也没有太多圈内朋友，反而是折回农村老家生活，走红的朱之文经常去接商演。想想看，辛辛苦苦种一年的地也就赚几万块钱，结果邻居去唱一首歌就赚几万块，几个人心里能平衡，一个本身没有背景也没有什么团队，所以就算被拿捏被欺负也没人帮他出声，久而久之他便就成了村里的取款机，这也成了朱之文和岳云鹏最大的不同。

远离家乡的岳云鹏没有给家乡父老消费他的机会，大家不会千里迢迢跑到北京给岳云鹏拍段子，即便去了郭德纲也不愿意，这时候有人问了大衣哥为什么不搬走，搬走做什么，大衣哥凭借自己的好嗓音真能在歌手圈站住脚吗，没有自己创作的文化水准，再搬去大城市没了，本身村民带来的热度大衣哥只会是糊的更快。

穷在闹市无人问，富在深山有远亲，岳云鹏小有名气的时候也经历过被消费，不过岳云鹏身旁有郭德纲指点，也在北京定了居，等到大红大紫的时候家乡人再也高攀不上了，一个是民间散户，另一个是有师傅有团队的专业人士，自然无法相提并论。关于大衣哥和岳云鹏二人你有什么看法呢？

三、一群艺术爱好者烧掉了世界著名街头艺术家班克西的作品《傻子》，这是为何？

价值61万世界名画被烧毁。究竟是为什么呢？艺术是作者精神的另一种表达。很多人的想法无法用言语表达出来，于是他们就通过另一种形式来表达，比如绘画，音乐等。伴随着人类文明的发展，艺术也一直在发展。很多艺术保存的时间很长，价值也越来越高。还有很多有钱人会选择收藏艺术品。但是最近有一群艺术爱好者却烧毁了一幅价值61万的画。这件事情被推上热搜以后，很多网友都感到不可思议。我们一起来看看事情的前因后果吧。这件事情发生在国外，被烧掉的画作是班克西的作品《傻子》。这幅画是班克西在2006年创作的。班克西是英国人，出生于1974年，享有“英国涂鸦教父”的称号，他的艺术风格多是讽刺戏谑。曾经还被《时代周刊》评为2010年全世界最有影响力的100人之一。画的主题是讲说一个拍卖师在拍卖厅里指着画作。旁边配文是真不敢相信你们这些傻子居然买了这个。他们不仅烧掉这幅作品，还进行了直播。随后，这些艺术爱好者称，他们烧画的目的是为了使它的价值转移到数字资产上。在他们烧毁原画之后，这幅画作的电子版本所有权也被拍卖了。这就是说他们把实体版本的作品烧毁，然后卖数字版本的作品。其实他们不过就是为了赚钱罢了。这幅画作买入的价格大概是61万人民币。在他被烧毁以后，他的数字版权买出的价格大约是247万元。怪不得他们做出这么疯狂的举动。烧毁画作的所谓的艺术爱好者们表示，他们的行为其实就是一种艺术表达。但我认为他们的这些说辞不过是在掩饰自己追逐利益罢了。