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二次元和动漫现在被谈论的越来越多，也正在由亚文化逐渐向主流文化靠拢。
而每个动画爱好者对动画的热爱程度是不同的。有些人喜欢浅尝辄止地看一些萌的，热血的，猎奇的，成人类型的动漫，单纯喜欢这种感官刺激。
而有些人则喜欢钻研动画是怎么做出来的。对待动画不同的态度，没有优劣之分，仅仅是喜好程度不同罢了。
而且更多的了解你所喜欢的动画是如何制作出来的，会让你在看一部动画的时候拥有完全不同的视角。也更能从创作者的角度去理解一个镜头或者一段剧情设置的用意。
最近笔者也在恶补动画制作的相关知识，之前只是简单地知道一些皮毛，总觉得在看动画的时候少了点滋味。
于是便有了这篇文章。这是一个业余爱好者从自己的理解出发总结的动画制作流程，会有很多疏漏、错误还有偏颇的地方，还请各位读者老爷指正。
1.总体制作流程
这个是从节操社JC-staff的官网上下载的动画制作流程图。当然这是理想的情况。这里还是要推荐一下《白箱》，如果在看白箱之前你愿意去网上搜集一下动画制作相关的资料，再看这部动画就会有更多的乐趣。
这个图来自舛本和也写的《制作进行》
还有一个更复杂，但是更精细的流程图，来自中国传媒大学出版社出版的《动画概论》：
图片是作者自己拍的，有点模糊，大致看一下就可以了
概括地说，动画制作可以分为前期设计、中期制作、后期合成三个阶段。
稍微细一点说就是企划-脚本-分镜与设定-原画-动画-上色-摄影-剪辑。而配音大部分是在剪辑完成以后，也有因为工期紧张，分镜完成就进行配音的。
2.前期设计
为了方便理解，我把动画最开始的企划阶段也归类到前期设计中。
一部动画产生的第一部就是企划。一般一部动画的企划阶段要提前两三年，也就是找金主爸爸，找合适的动画公司，还有与各个版权方谈判。
一部12集的tv动画大概要2亿日元的费用，为了分摊风险，日本动画大多采取制作委员会制度。多家公司组成制作委员会，每家出一部分钱，同时获得相应部分的利益。
《白箱》第11集中喵森闯入的麻将局场景，就是制片人等人在商谈下一部动画的企划
比如说音乐公司出cd赚钱、碟片公司卖蓝光碟和DVD赚钱、玩具公司通过制作动画相关的周边赚钱……
然后会出一个企划书，决定动画制作公司、核心制作人员（监督、脚本家、人物设计等）、作品的整体风格和卖点、每家具体投多少钱、收益渠道……
企划决定完成后，就要开始写脚本了。脚本需要确定动画中有哪些人物出场、故事发生的场景、需要的道具等等。
比如要做一部机战片，就要确定我方和敌方不同阵营的机型和机种，还有一些杂兵机型等等等。
相较于其他文艺作品，动画更强调以“场景”为单位去讲述故事。因此要明确标注日夜景、内外景、时空介绍、对白等。
更需要将人物内心较为隐秘晦涩的情感，转化为以肢体语言为主的明确的描述。
下面这张图就是比较典型的动画脚本，其中包括了出场人物A、舞台提示B、台词C三个要素：
脚本完成后就进入了设定阶段。相关的设计职位有人物设计、美术监督、色彩设计等。根据不同类型的动画可能还需要机械设定，怪物设定等。
设定阶段的最大任务就是为接下来的中期制作提供一套规范化的模板。
《魔道祖师》公开的人物设定
这里还有一些anitama的相关视频中的设定：
初步的设定做好以后，就进入了分镜阶段。
所谓的分镜就是把脚本中的文字语言转化为镜头语言。百度百科中的解释是这样的：
动画分镜头是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。
分镜头把运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图（包括场景气氛，角色表演，色彩光影， 对白 ，音效摄影处理）一一表现出来。
日本动画的分镜一般比较草，而国内的分镜为了方便甲方观看，会设计的更详细一些。
这里《全职高手》的分镜，已经达到了日本动画的layout水平（也许这个就是layout）：
再来体会一下今石洋之的分镜水平：
就像上面图片中说的，分镜并不是越精细越好，只要能在开会的时候能和原画师形容出来该怎么画就可以了。
只要有一个认真负责的态度，良好的沟通能力，分镜草一些也是可以接受的。
这里还要推荐一下b站上的一个视频，是《你的名字》的分镜拍摄出来的视频，会有一个完全不同的观感。
分镜画完以后，动画制作的前期工作就结束了。企划、脚本、设定和分镜这些工作的最大特点，就是不需要太多的人，参与这些工作的全部都是核心人员。
而接下来的工作，就是要牵扯到上百人的流程复杂，工作量巨大的中期制作。
中期制作中有两个非常重要的职位，需要稍微提一下。就是制作进行和演出。《白箱》中的宫森葵就是制作进行。
制作进行负责管理和推进进度，演出则负责内容，可以说是单集的导演。这两个职位都是全程参与中后期流程的，因此在《白箱》中戏份也是最多的。
接下来就是作画环节。首先是layout，即设计稿、构图。layout需要彻底确定分镜中的内容，画面的背景，物体，人物动作姿势，拍摄角度等各种细节。
原画师则根据layout绘制原画。
在原画中也分为第一原画与第二原画。第一原画负责角色的轮廓和动作，第二原画负责根据设定细化角色。
为了保证原画的质量，需要对其进行检查。演出先检查，然后交给作画监督，监督，最后总作画监督进行最终确认。
上面的步骤结束后，就进入到真正让动画动起来的动画阶段了。
动画的主要工作，是将经过确认的原画进行描线。有些原画的线不是特别的清晰工整，需要再重新描一下。
还有就是为了使动画更加流畅，需要在原画中添加中间帧，也就是俗称的“中割”。
图片来自百度百科
动画已经动起来了，接下来需要的就是赋予它们颜色。上色在日式动画制作中也叫色指定。决定上色具体的规范和模板的就是色见本。
作画素材和背景素材完成以后，就进入了摄影阶段，也正式进入了后期的合成阶段。
摄影可以实现将作画素材与背景融合、特效处理等很多让画面更加酷炫精致的目标，如火焰、爆炸、光、金属质感等。
摄影结束后，通过各个人员的检查以后，基本上就已经是完成画面了。最后需要做的就是添加声音和声优配音。
不过有的时候（这种情况还挺多），因为工期和声优的排期原因，可能在分镜刚画好的时候，声优就照着分镜进行配音了。或者可能动画完成了，但是背景还没有上色之类的。这个环节被叫做after record （AR）
对着不完整的画面进行配音，可以说更加考验声优的功力了。
这个是对着分镜进行配音
这个是背景没有完成情况下进行配音
《白箱》中的茅野爱衣还挺好看的
添加背景音乐和音效的环节叫dubbing（DB）。《白箱》中这个截图说的就是11:00-15:00进行第7话的AR,16:00-21:00进行第9话的DB。
最后一步就是V编，video编集。添加制作人员名单，制作成电视台播放要求的格式等。到了这一步，就标志着一集tv动画的正式完成。
一般来说，一季的动画制作是需要按流程一步一步有条不紊地进行的。这个是《白箱》官网中理想状态的流程图：
而实际情况却极有可能会是如下情况，越往后做，时间越紧迫：
前段时间大家都在讨论996制度，其实看过《白箱》，对日本业界有所了解的人都会知道，制作动画这个工作真的是靠爱发电。而且也经常曝出有人做动画做到头秃，甚至猝死。
所以才需要网飞爸爸来拯救日本业界吧（笑）。