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“雕版水印木刻是中国伟大的文化传统和先贤们的智慧结晶，如何能将其进行当代转换，激发其崭新生命活力使之成为当代艺术表现媒介而非“文遗”是摆在当下中国版画家面前的重要课题和历史担当，它不仅需要深谙传统剞劂，还需开阔的艺术视野以及创新智慧和胆识，方利民教授便是其中最杰出的先行者和实践者。”
——陈琦
课程概述
当今世界，随着科技的飞速进步，给人们带来了交通和互联网的便利，使得全球化的趋势不可阻挡。在这样的境遇之下，我们会越来越认识到本土艺术和文化的价值。如何学习和吸收中国传统艺术水印木刻的精华，并将之用于现代版画创作，是热爱并努力复兴传统艺术的人们面临的课题。
我认为，对水印木刻的学习，首先是学习中国传统艺术的审美以及相对应的观念和手法；其次是把传统水印木刻中的材料和技法进行转化，使之适合现代水印版画创作。然后，再用我们学习掌握的版画语言来表现我们的时代。
传统饾版水印印台
为此，我在多年的水印版画教学中逐步完善了中国传统水印版画语言的转换研习课程——《水印宝典》。宝典一词在古代有秘籍之意，用《水印宝典》作为这个课程的名称，是想假托“宝典”之意，引导学生通过对水印版画材料的研究来进行水印版画的语言拓展。
课程的主要内容是通过对水性材料：宣纸、墨和水之间的印制关系的各种组合与试错，最大限度地找到水印材料在版画表现上的可能，学生把自己的研究结果装订成书，做成一本类似于字典、词典一样性质的手工书籍，作为课程作业。它就像是每位学生自己做的水印技法方面的《新华字典》。
学生在以后的创作中，随时可以通过这本水印技法的字典，寻找适合的技法来对应创作的需求。而且这种试错式的水性材料研究，使学生能够彻底解放对水印版画的固有概念，最大限度地寻找和发现材料的特性，发掘适合自己的版画语言，为以后的水印版画创作课程打下基础。
胡正言《十竹斋书画谱》明朝
中国的水印版画发端于以复制为目的的印刷技术。所以中国传统水印木刻在技艺和方法上形成了自己的一整套技术规范和要求。但是，这种技术规范和要求，并不能满足现代版画创作的需求，所以我们迫切需要建立适合学院教学规范的水印版画课程，以完成水印版画的语言研究。
和国画、油画不同，版画是以印痕为手段的造型艺术，对印痕的研究就是版画的语言研究。在水印版画中，由于材料和制作方法的特殊性，在印痕的生成上有非常多的可能。
水印木刻中千变万化的印痕 © 安静波
宣纸是中国生产的适合于中国画和水印版画的纸，传承千年，形成很多的种类和特性。更为特别的是它对水的反应尤为敏感，纸中水份的多少，会对墨和颜色的印痕产生无限的变化，它对印痕的敏感反应是其他纸张不能达到的。
水是水印版画中的重要媒介，水印版画的一切变化都缘于水。水的含量在宣纸中的多少可以对印痕产生细微的变化，印制中，水的用法也是千变万化。所以掌握水的用法，在水印版画中是至关重要的。
印，是水印版画中的重要手段。因为宣纸的敏感、柔软和韧性，而且它遇水以后会产生更多的变化，所以印的方法，会对印痕产生重大的影响。所以真正可以寻找印痕的语言，就在于穷尽的印法的变化。只有以不同的方法来得到印痕，才能版画作品中显现既丰富又独特的版画魅力。
方利民《郊游-苏堤》水印木刻 局部
印痕是从材料的相遇而来，我们要尝试材料相遇的各种可能，才能最大限度地了解材料的特性。进而把蕴含在材料内部的特性发挥到极致，从而获得版画语言的自由。所以我认为，水印版画对材料和语言的研究的关键是对纸、水和印法的研究。
水印宝典课程在课程体系中是属于技法语言研究课程，它是在基础语言和创作语言之间的连接和转换的课程。它不同于基础语言的研究，不涉及造型方面的问题；也区别于创作，它不关注思想的表现和表达。作为饾版水印的课程，它的目标是研究宣纸、水、墨和各种水性材料和技法的极限，并形成学生自有的水印技法系统。
教学与教授
饾版是中国人发明的一种用来印刷书籍的木版水印技术，它擅长于印制精细、文雅、秀丽风格的作品。在现代版画艺术中，作为一种独立的创作形式，在作品的题材、语言等方面的要求是和古代的要求不同的。如何将这份先祖留给我们的宝贵遗产加以改造，使之在现代版画创作中得到重生，是中国的版画家们的课题。
饾版是中国传统的水印木刻技法，有着它自身相对成熟的材料和技法体系。而在现代版画创作中，我们为了符合创作的需要，必须对传统的材料和工具进行改造和拓展，使之适合于现代版画制作，并且更便捷，更有效。
壹 工具和材料
1、刀：拳刀和木刻刀。拳刀是中国传统版画中常用的刀，它是单刃刀，刀口是月牙状的。它由刀把、刀条和垫片组成。一般人都认为拳刀是中国传统的刀具，更具表现力。但我在使用中的体会是看你需要的效果。
拳刀的好处是转折灵巧，细腻婉转，擅长刻线。但你若想体现圆中带方，刀痕木味，到还是木刻刀更直接方便。
拳刀和木刻刀
2、纸：宣纸。一般是用红星净皮单宣。也可以用其他类型的宣纸。饾版水印是在印桌上印的，需要纸张薄软，可以方便地翻转，硬而厚实的纸是不适合的。
不同种类的宣纸
3、耙子或马连：印画用的擦子。其主要用途是在纸面上施压和擦的力，使版上的颜色能印到纸上。如果需要一些特殊的压痕，也可以自制一些特别材质的马连来使用。
各种马连和耙子
4、木版：五合板；梨木版等木版材料都可以。
不同材质的木板
5、橡皮泥：用于固定木版。
常用于美术的可塑橡皮泥
6、调色罐：调制颜色用，用陶瓷材质的罐子比较好。
陶瓷罐可以有效防止颜料附着
7、各种水性颜料：水彩、水粉、丙烯、墨汁、国画颜料，各种牌子都可以。
水性颜料、墨汁、水彩、水粉、丙烯颜料
8、底纹笔、毛笔：刷色上版用。
不同种类的笔刷
9、印桌：印制水印木刻的特制桌子。中间有一缝隙，用一木棍压住宣纸，右侧夹纸，左侧放版。
水印木刻印桌图示
贰 材料与技法
传统的水印木刻是为了复制画稿，是画稿在前，复制在后。它所有的技法都是为了在宣纸上印出类似国画的效果，所以在技法和印法上有很大的局限。
现代水印创作是以艺术表现为目的，所以在对材料和工具的印制上，可以完全不受既定的画稿的限制，可以充分发挥版画的语言特性，追求印痕的效果，给水印版画带来全新的表现力。
不同的印痕赋予水印木刻不同的表现力 © 郭军
水印版画的魅力在于“印”，印是水印版画中最丰富、最有变化和最有创造性的部分。宣纸是世界上最敏感、最富于变化的纸，宣纸的变化是和纸的湿度和颜色和它相遇的方式有关。
以不同湿度的纸和不同的上色方法和压印方式让版上的颜色和宣纸接触，可以产生无数种效果，而这些效果都可以成为版画家手中的语言，用以表达对版画家的情感。而印痕的无限可能，使得水印版画拥有巨大的语汇库，使它在艺术表现上游刃有余。
拥有无限可能的印痕
以下是一些同学们在我的水印宝典课程上的作业，以不同的方法来印制，显示在不同条件下形成的水印印痕的千变万化：
在木版画中，饾版水印是最适合表现中国审美趣味的一种形式。在长期的实践中，中国古代的画家们和版画工匠们密切合作创造了大量优秀的作品，如《萝轩变古笺谱》、《十竹斋书画谱》、《芥子园画谱》、《北平笺谱》等等。出现了一批极尽中国古典版画之美的作品。
饾版水印的版和成品《荷花翠鸟》紫竹斋复制八大山人
在制作方面，许多版画家认为西方的版画印制方法科学。用机器一压，画就出来了，中国的水印全靠手工，靠经验，可控制性差，费时费力。
但是，我认为传统的饾版水印是用印台来进行印刷的，印台结构简单，操作方便，印刷效率极高。用印台的方式印画有5大优点：
1. 凸显传统审美趣味。饾版是为复制中国画而产生的，它本身的形式就蕴含了中国传统绘画的审美。它的制作方式，组合形式都极具中国传统思维的特点,所以饾版水印是具有中国民族形式特点的版画语言。
2. 创作过程随性生发，给版画家以极大自由。在饾版水印的制作过程，可以从心所欲，以印代笔，完全是一个自由的过程。印画的时间不受限制，印画不需一次印完，饾版是通过多次印刷而成。每印一版，喷一次水，可以多次印刷，一幅画的制作可以延伸到几天，几星期，甚至几个月。
自由度极高的水印木刻创作
3. 套版的次数不受限制；饾版是用很多小版合成为一幅作品，每次印一版，印完后再印另一版。理论上，不受版数的限制，可以无限制地印下去。一幅画套三、四十版也很简单，这就大大增强了版画的表现力。
4. 版可大可小，画幅不受限制。饾版的对版方法科学简便，对版灵活，可控制性强，所以饾版即可以做不满方寸的精细之作，又可以做丈二巨弘，挥洒自如，如鱼得水。
5. 材料运用广泛。饾版水印可以选用的颜料品种多，范围广。可以用水墨，也可用水彩，又可有水粉，还可以用国画颜料。各种颜色性能不一，但在宣纸上，通过水这个媒介都能融合在一起，色阶本身变化无数，再加上水份的控制，透明、半透明、不透明，重叠，交错各种效果层出不穷。
饾版水印创作 张晓锋《漫步聆听之二》水印木刻 81×60cm 2007年
也就是说，我们要是能掌握饾版的特点，用其所长，就能完全改变套版水印的麻烦和不便，在创作中获得自由，版画家可以对作品斟酌再三，从容不迫，印制过程也可以似行云流水，不紧不慢。
使用耙子在宣纸上刷印
我们在《水印宝典》中寻找到各种印制的方法，在这些基础之上，我们再以这些方法来进行水印饾版的创作，就可以充分利用宣纸、水和墨的特性，演变出丰富的语汇，以此创作出丰富多彩的作品。
方利民《湖山韻蹟》局部
方利民《湖山韻蹟》局部
方利民《湖山韻蹟》局部
因此，要做好水印饾版的创作，主要要解决两个问题：
1、观念问题：
传统的饾版水印是用于画谱、笺谱的印制，是用木版去复制国画，目的是无限接近国画的效果并复制。而创作版画的目的是为了表达艺术家的观念、思想和情感。所以，对材料的选择和印制效果的判断会截然不同。版画家要树立创作版画的观念，发现和挖掘版画语言的可能性，才能用好版画的技法。
2、材料问题：
宣纸和水性颜料都有自己的特性，如果要能让材料随心所欲，必须对材料有深度的了解。特别是宣纸，干和湿印出来的效果千差万别。水墨也是千变万化。需要我们作充分的了解。需要版画家对纸的性能有深入的了解。
方利民《湖山胜概》局部
方利民《湖山胜概》局部
方利民《湖山胜概》局部
当然，这两个问题的解决，是要通过做大量的练习来实现的。只有这样，我们才能找到最契合自己的版画语言。
所以...你还在等什么？
还不快去印画！快去印画！快去印画！
方利民，艺术家，中国美术学院绘画艺术学院总支书记、副院长，中国美术学院版画系教授，中国美术家协会会员，致力于推广中国当代水印版画艺术
艺术家方利民
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